diumenge, 2 d’octubre del 2022

Francisco de Goya

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Resum vida i obra de Goya:
"pintor de luces y sombras"

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Goya en Madrid: San Antonio de la Florida
Manuela Mena, Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Museo Nacional del Prado, comenta la obra de Goya en diferentes enclaves de Madrid: Museo Lázaro Galdiano, Banco de España, Museo Nacional del Prado, San Antonio de la Florida y la Academia de Bellas Artes de San Fernando:
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"The Most Disturbing Painting"
A closer look at Francisco Goya's scariest painting by Nerdwriter
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Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix)

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Todos los secretos de los caprichos de Goya. Censura, monstruos, actualidad, arte:
Top 10 Caprichos favoritos de Goya. El Arte de la protesta:
  HABLEMOS DE GOYA ¿QUÉ ES EL ARTE CONTEMPORÁNEO? ¿SOY COLECCIONISTA?:
          ¿QUÉ MIRA EL PERRO DE GOYA? UN SECRETO DE LAS PINTURAS NEGRAS:

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La carta, la flecha y la escoba, FRANCISCO DE GOYA:
"Las Jovenes", 1812, y "Las Viejas", 1810, de Francisco de Goya. Museo de Bellas Artes, Lille.
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Pinturas negras (1819-1823) es el nombre que recibe una serie de 14 obras murales de Francisco de Goya, pintadas con la técnica de óleo al secco (sobre paredes recubiertas de yeso). Las creó como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que había adquirido en febrero de 1819. Estos murales fueron trasladados a lienzo a partir de 1874, y actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid:

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Presuntamente, la Reina María Luisa de Parma, en complicidad con su atribuido amante, Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, envenenó a la Duquesa de Alba.
Escena de la película "Volavérunt" de Bigas Luna:
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Goya, el secreto de la sombra (film completo):
Un fotógrafo de obras de arte compra en una casa de subastas un retrato anónimo del siglo XIX que, según él y los singulares expertos que le asesoran, es un Goya, un Goya a la sombra ... Esta historia es el punto de partida de un viaje personal por el mundo del arte y el universo de Goya.

El film cuenta con la participación de destacados expertos en la obra y vida de Goya, como Manuela Mena, Juliet Wilson, Valeriano Bozal, Jesusa Vega y otros. 
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"Los desastres de la guerra"
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Títol: Qué valor!.
Autor: Goya.
Agustina era voluntària junt amb altres dones fent la feina de la rereguarda. Enmig de la resistència una granada va fer explotar la munició i matà els artillers, fet que va possibilitar que els francesos es poguessin aproximar. Agustina va decidir disparar el canó i aquests es van retirar. Per aquest fet va rebre una insígnia, una pensió de trenta rals diaris, el rang d'alferes d'artilleria i dos escuts d'honor pels seus interessants serveis; començà així la llegenda i el mite de l'Artillera del Portillo.

Algunes versions descriuen que va ser l'1 de juliol de 1808, quan mentre portava vitualles al seu marit, Agustina va posar topall a un canó a punt de ser detonat però amb l'assistent ferit amb la metxa encara a la mà. Va agafar la metxa i va encendre el canó, que apuntava a la porta del Portillo. No se'n sap res de les conseqüències reals d'aquesta acció en la batalla, però el general Palafox va descriure la seva acció com èpica.
Des d'ací  volem rendir homenatge a:
(fes clik per tal d'obtindre més informació)


Los desastres de la guerra​ es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española. En vida de Goya solo se imprimieron dos juegos completos de los grabados. La técnica utilizada es el aguafuerte:  una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Esta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, la cual recibe el nombre del aguafuerte propiamente dicho. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que este no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor bajorelieve.






dilluns, 24 de gener del 2022

HISTORIA DE LA TV. LA BOLA DE CRISTAL. FELIX RODRIGUEZ DE LA FUENTE. HISTORIA de la RADIO:"DIAS DE RADIO."


Félix Samuel Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, Burgos, 14 de marzo de 1928-Shaktoolik, Alaska, 14 de marzo de 1980) Licenciado en medicina por la Universidad de Valladolid y autodidacta en biología, fue un personaje polifacético de gran carisma. Su saber abarcó campos como la cetrería​ y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos. Fue un naturalista y divulgador ambientalista español, defensor de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión.  El hombre y la Tierra (1974-1980)

Ejerció además como expedicionario, guía de safaris fotográficos en África, conferenciante y escritor. Contribuyó en gran medida a la concienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue solo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus series de televisión, emitidas en numerosos países han sido vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en Alaska (Estados Unidos) en 1980 el día de su 52 cumpleaños, junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse misteriosamente la aeronave que los transportaba mientras hacían una filmación aérea para uno de sus documentales.
Félix el último héroe:


¿PINTABA HITLER BIEN O MAL? Antonio García V.

Dias de Radio. Woody Allen. 1987.


LA BOLA DE CRISTAL: Primer programa COMPLETO | Archivo RTVE:







divendres, 17 de desembre del 2021

Modelado con pasta 1


This video shows the process of #MichaelMyers #Sculpture From #Halloween
 (Satisfying video Timelapse).
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-Terracotta Plasticine Escultor
-Acrylic paint
-Wire
-Aluminum
-Love

MUSIC:
https://www.epidemicsound.com


dilluns, 18 d’octubre del 2021

Auguste Rodin (1840-1917). Camille Claudel (1864-1943)

CAMILLE CLAUDEL:(1864-1943)
Camille Claudel.jpg
"La Edad Madura (L’Age mûr)" 1899 – 1903.
 Escultura en bronce de Camille Claudel.
El hombre al final de su madurez es vertiginosamente arrastrado por la Edad, mientras que tiende una mano inútil hacia la juventud que quisiera en vano seguirlo. [...] Claudel separó la mano del personaje principal de la mano de la figura de la Juventud para expresar mejor su alejamiento de ella. Además, envolvió a la figura de la edad con ropajes flotantes que acusan la rapidez de su marcha.

CAMILLE CLAUDEL - "Sueño y Abismo" - MicroDocumental


Auguste Rodin (1840-1917)
Auguste Rodin fotografato da Nadar nel 1891.jpg
François-Auguste-René Rodin. 
 Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Ésto no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.

La excentricidad como arma:
Todo artista que se preciara debía encarar una prueba de fuego: exponer en el Salón.  En el siglo XIX, el Salón de París (exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artesfue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo. Este representaba una de las grandes citas de la vida social parisina y seguía unas estrictas convenciones: las obras expuestas eran rigurosamente seleccionadas por la Academia y debían ajustarse a ciertos patrones.

     En 1863, el jurado del Salón rechazó más de 3000 obras. Como resultado hubo protestas, en particular de los expositores individuales que habían sido rechazados. Para probar que los Salones eran democráticos, Napoleón III decretó que los artistas rechazados podían exponer sus obras rechazadas por el jurado del Salón de París oficial en un anexo al Salón oficial. Muchos críticos, y el público, ridiculizaron a los rechazados (refusés), que incluían pinturas tan famosas como el Desayuno sobre la hierba de Édouard Manet. En los años 1830, las galerías de arte de París ya montaban exposiciones privadas a pequeña escala de las obras rechazadas por los jurados del Salón.
     Rodin sufrió el rechazo y el escándalo (como sucedería a impresionistas y postimpresionistas), pero las reacciones adversas se convirtieron en su mayor aliado: le sacaron del anonimato. Sus excentricidades, en lugar de marginarle, dispararon la demanda de sus obras, y pronto tuvo que rodearse de ayudantes para satisfacer los encargos que le llegaban desde distintos puntos del globo.
OBRAS:
La puerta del Infierno, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel,1​ entre 1880 y 1917.

El pensador, 1881:

INFLUENCIAS:
la Tumba de
Lorenzo de Médici de Miguel Ángel
El Moisés de Miguel Ángel, 1515.
La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes, que provocan cierta tensión psíquica, se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Miguel Ángel lleva la cólera sagrada de Moisés hasta su punto más álgido. Sin embargo, la contiene, puesto que los pasionales seres del artista tienen prohibida la liberación de sus energías. Es una representación neoplatónica, la parte derecha está estable, es la parte divina, por donde le viene la inspiración, en contraposición la parte izquierda es la parte por donde le viene el peligro y el mal. Está tenso, viendo como su pueblo ha caído en la idolatría. Tiene cuatro elementos neoplatónicos, la tierra, representada en la pierna con los pliegues de la ropa a modo de cueva. El aire cuando respira, se percibe en las aletas de su nariz, que se expanden. El agua representada en sus barbas a modo de cascada. El fuego representados con esos "cuernos" (en pintura era fácil de representar, con una luz detrás del personaje, pero en escultura tuvo que emplear este artificio). La sangre fluye de manera contenida, parece que está a punto de estallar y empezar a gritar, frunce el ceño, su psique se puede captar a través de su gesto y su mirada,podemos ver su pensamiento, es un trabajo psicológico muy estudiado.

El beso, 1882



  "Soy Bella, ¡oh mortales!
como un sueño de piedra,
y mi seno que a todos
eternamente torturó,
ha sido creado para inspirar amor
eterno a los poetas". 
Charles Baudelaire.

La inspiración que ejerció el poeta Charles Baudelaire en la escultura de Rodin está patente en su obra. 
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https://www.lavanguardia.com/historiayvida/curiosidades-sobre-rodin-y-sus-obras_11839_102.htm
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http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/la-catedral



Rodin descubre el Hôtel Biron en 1908. Era un antiguo palacete del siglo XVIII amenazado de demolición, El administrador encargado de la liquidación lo alquila entonces a bajo coste. El escultor decide instalarse aquí.






dimecres, 13 de gener del 2021

🔨 ¿Quién es Ingvar Kamprad? | Caso Ikea

En este vídeo analizamos el caso Ikea y las estrategias implementadas por su fundador Ingvar Kamprad. Es un caso empresarial de éxito, no solamente la habilidad de la empresa para sortear los momentos difíciles, sino por el ejemplo con el que lideraba su fundador.

dimecres, 16 de desembre del 2020

Dibuix per a un diseny industrial de sabata.

TECNIQUES DE DIBUIX PER A PLASMAR DISSENYS INDUSTRIALS.

Product design by Ariel Brindis:
En este video se muestra algunos tips para la gemetrización de productos y la utilización de volúmenes básicos.
Vídeo que explica cómo dibujar una taza a partir de envolventes, encuadres y ejes.
Para diseño industrial y diseño de producto.
Este vídeo muestra un ejemplo de un estudio de producto, en este caso una cafetera, donde se utilizan vistas y perspectivas para explorar diversas opciones de diseño.



7 Diseños industriales que ahora verás de otra manera.


ERGONOMÍA





dilluns, 14 de desembre del 2020

"El diseño sí que importa"

Reportaje sobre el Diseño que pone en valor el sector y la educación universitaria de estos estudios. Uno de los portagonistas es Rafael Díaz, Director Ejecutivo de ESNE. La única Universidad participante y para la cual trabajamos.