divendres, 9 de novembre del 2018

Madonna, Maluma - Medellín (Billboard Music Awards Performance)

 Video OfficialEstrenat el dia 27 d’abr. 2019
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El emotivo discurso de Madonna en una entrega de premios: "Vuestro machismo me ha hecho más fuerte"
La cantante ha sido elogiada por su personal discurso sobre el sexismo y la misoginia en la industria musical, al ser nombrada Mujer del Año en el Billboard Women In Music el pasado año 2016.
El emotivo discurso de Madonna en una entrega de premios: 'Vuestro machismo me ha hecho más fuerte'
La artista de 58 años subió al escenario dejó fascinada a la audiencia, con un impecable y personal discurso: 

"Me presento ante vosotros como un felpudo. Vaya, quiero decir: como una artista femenina. Gracias por reconocer mi capacidad para continuar mi carrera durante estos 34 años, pese al sexismo, la misoginia flagrante, las intimidaciones constantes y el abuso implacable que he vivido.
Cuando comencé, no había internet, y la vida era más sencilla entonces. Al mudarme a Nueva York en 1979 era una adolescente y la ciudad era un lugar que daba mucho miedo. En el primer año fui violada a punta de pistola en un tejado, con la punta de un cuchillo sobre mi garganta. Y me robaron tantas veces en mi apartamento que acabé por dejar siempre la puerta abierta. En los años que siguieron, perdí prácticamente a todos los amigos que tenía por culpa del sida, las drogas o las armas.
Como podéis imaginar, todos estos hechos impactantes no sólo me han ayudado a convertirme en la atrevida mujer que ahora está ante vosotros, sino que también me han recordado lo vulnerable que soy y que en la vida no ha nada seguro, excepto el creer en uno mismo y entender que no soy la dueña de mis talentos. No soy la dueña de nada. Todo lo que tengo es un regalo de dios. Y que incluso las mierdas y putadas que me han pasado en la vida son también regalos que me enseñan lecciones y me hacen más fuerte.
Recibo este premio por ser la mujer del año, así que me pregunto qué puedo decir sobre ser una mujer en la industria musical. Qué puedo decir sobre el hecho de ser mujer.
Cuando empecé a escribir canciones no pensaba en un género específico, no pensaba en feminismo, sólo quería ser una artista. Estaba, por supuesto, inspirada en Debbie Harry y Chrissie Hynde y Aretha Franklin, pero mi verdadera musa era David Bowie. Él encarnó el espíritu masculino y femenino y eso me encajaba como un guante. Me hizo pensar que no había reglas. Pero estaba equivocada. No hay reglas, si eres un chico. Si eres una chica, tienes que cumplir las reglas del juego. ¿Y cuál es ese juego?
Se te permite ser bonita y linda y sexy. Pero no demuestres ser muy inteligente. No tengas una opinión o no tengas una que esté fuera de línea del status quo. Se te permite ser escrutada por los hombres y vestirte como una puta, pero no seas dueña de tu propio 'puterío'. Y no compartas, repito, no compartas tus propias fantasías sexuales con el mundo. Sé lo que los hombres quieren que seas pero, lo que es más importante, se lo que las mujeres quieren que seas para que se sientan cómodas cuando estás cerca de otros hombres. Y, por último, no envejezcas, porque envejecer es un pecado. Serás criticada y vilipendiada y no se te escuchará en la radio.
Cuando me hice famosa, se publicaron fotografías mías desnuda en las revistas Playboy y Penthouse. Fotos que fueron tomadas en clases de arte para las que posé años antes por ganar algo de dinero. No eran muy atractivas, de hecho se me veía bastante aburrida. Lo estaba. Pero se esperaba de mí que me sintiera avergonzada cuando estas fotos salieron a la luz y no lo estaba y la gente de desconcertaba por ello.
Me dejaron un poco en paz cuando me casé con Sean Penn, no sólo porque él les hubiera pateado el culo, sino porque casada yo ya estaba fuera del mercado. Y durante un tiempo no me consideraron una amenaza. Años más tarde, divorciada y soltera -lo siento Sean-, grabé mi álbum Erotica y lancé mi libro Sex. Recuerdo haber sido protagonista de los titulares de todos los periódicos y revistas. Y todo lo que leía sobre mí era condenatorio. Me llamaron puta y bruja. Un titular me comparó con satanás. Y dije, "espera un minuto, ¿acaso Prince no va por ahí con redecillas, tacones, los labios pintados y el trasero colgando? Sí, lo hacía, pero él era un hombre".
Esta fue la primera vez que comprendí que las mujeres no tienen la misma libertad que los hombres. Recuerdo haberme sentido paralizada. Me llevó un tiempo recomponerme y seguir con mi trabajo creativo, para seguir con mi vida. Encontré algo de confort en la poesía de Maya Angelou, en las obras de James Baldwin y en la música de Nina Simone. Recuerdo haber ansiado tener una figura femenina en la que refugiarme.
Camille Paglia, la famosa escritora feminista, dijo que yo hacía retroceder a las mujeres al exponerme sexualmente. Y pensé: "si eres feminista, no tienes sexualidad, la niegas". Y dije: "Que te jodan. Soy una feminista diferente, soy una mala feminista". La gente dice que soy muy controvertida, pero creo que lo más provocador que he hecho es mantenerme firme.
Lo que quiero decir a todas las mujeres que estáis aquí hoy es esto: Las mujeres han estado tan oprimidas durante tanto tiempo que creen lo que los hombres dicen de ellas. Creen que tienen que apoyar a un hombre para que haga el trabajo. Y hay algunos buenos hombres a los que merece la pena apoyar, pero no porque sean hombres, sino porque se lo merecen. Como mujeres, tenemos que empezar a apreciar nuestra valía personal y la de todas. Tenemos que buscar mujeres fuertes para hacernos sus amigas, para unirnos a ellas, para aprender de ellas, para que nos inspiren, para colaborar, para apoyarlas y para que nos iluminen.
Como dije antes, no es tan importante recibir este premio como el tener la oportunidad de estar ante vosotras y decir gracias de verdad, como mujer, como artista, como un ser humano. Y no sólo a las personas que me han amado y ayudado a lo largo del camino, muchos estáis sentados aquí hoy frente a mí. No tenéis ni idea, no tenéis ni idea lo que significa vuestro apoyo. Pero a los escépticos, a los negativos, a todos los que me han criticado y dijeron que yo no podría o no debería les digo: "Vuestra resistencia me ha hecho más fuerte, me ha hecho empujar más fuerte, me ha hecho la luchadora que soy hoy y me ha convertido en esta mujer".



dimarts, 6 de novembre del 2018

Calle 13 - La Perla. Rubén Blades, La Chilinga.

Rubén Blades (Ciutat de Panamà, 16 de juliol de 1948) és un cantant, compositor, músic, actor, advocat i polític panameny que va desenvolupar la major part de la seua carrera als Estats Units. El seu estil ha estat qualificat de salsa intel·lectual.

Des dels anys 1970 fins a l'actualitat ha gravat més de vint àlbums i ha participat com a convidat en més de 15 enregistraments amb diversos artistes de diferents gèneres i tendències. En reconeixement de la seua labor ha rebut sis premis Grammy. Per altra banda, ha participat com a actor en diverses produccions tant de Hollywood com independents.

A Blades se'l coneix com a dur crític de les dictadures de tota l'Amèrica del Sud, perquè fa referència a aquests temes en les lletres de les seues cançons, com per exemple en Desapariciones. També va ser crític de l'imperialisme dels Estats Units, com es nota en la seua cançó Tiburón. En 1994 participà en les eleccions presidencials del seu país, en les quals va quedar en tercer lloc, amb el 20 per cent dels vots, d'entre més d'una desena de candidats. En 2004 Blades va donar la candidatura presidencial de Martín Torrijos (fill d'Omar Torrijos) i, una vegada que aquest va guanyar les eleccions, Blades va acceptar i exercir el lloc de ministre de Turisme en el nou govern des de 2004 fins al 2009.

Nelly Furtado - No Hay Igual ft. Residente Calle 13, 2006.


Residente. Somos Anormales. Sexo

        "Somos anormales" es el sencillo del debut del cantante puertorriqueño Residente. El vídeo del sencillo fue estrenado el 13 de enero de 2017, el cual fue producido, grabado y dirigido por Residente a principios de octubre de 2016 en España.

Residente - Somos Anormales (Official Video):
Residente, Dillon Francis - Sexo (Official Video):
https://www.youtube.com/watch?v=UjqXKgk5b18
Mercedes Sosa/René Pérez. "Canción para un niño en la calle"
Video by Mercedes Sosa performing Canción Para Un Niño En La Calle. (C) 2009 Sony Music Entertainment Argentina S.A.:

dimarts, 23 d’octubre del 2018

Calle 13 - Adentro. Residente & Nach - Rap Bruto (Official Video)

En 1986, Steve Jobs compra por 5 millones de dólares la empresa The Graphics Group destinando otros 5 millones adicionales como inversión, conocida en lo sucesivo como Pixar, una subsidiaria de Lucasfilm especializada en la producción de gráficos por computador.
Steve Jobs empezó a firmar varios acuerdos para producir películas animadas para la compañía Walt Disney.​ En 1995 se estrenó en los cines Toy Story, el primer largometraje generado completamente por computadora, conseguido con su propio software de renderización, RenderMan. Toy Story fue el mayor éxito de taquilla de 1995 y la primera película del binomio Walt Disney-Pixar en ganar un premio Óscar. En noviembre de 2001, Pixar estrena Monsters, Inc., recaudando con ella 780 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento.
Discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford:
"...A los 17 años  fui a la universidad. Pero ingenuamente elegí una universidad que era casi tan cara como Stanford, y todos los ahorros de mis padres de clase trabajadora se estaban destinando a mis aranceles universitarios. Luego de seis meses, no le encontraba sentido a esto. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y tampoco de qué manera la universidad me ayudaría a resolverlo. Y aquí me encontraba desperdiciando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí abandonar los estudios y confiar que todo se arreglaría eventualmente. Era una decisión bastante temerosa en ese momento, pero a la distancia fue una de las mejores decisiones que pude haber tomado. En el momento en que abandonara la universidad podía dejar de asistir a las clases que no me interesaban, y sí participar como oyente de aquellas que parecían interesantes. No todo fue romántico. No tenía un dormitorio, así que dormía en el piso en las habitaciones de amigos, devolvía las botellas de gaseosa para obtener los 5 centavos de depósito para comprar comida, y caminaba las 7 millas a través de la ciudad cada domingo por la noche para recibir una buena comida una vez por semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. Y mucho con lo que tropecé más adelante como consecuencia de hacerle caso a mi curiosidad e intuición resultó no tener precio después. Déjenme darles un ejemplo: Reed College en ese momento ofrecía quizás el mejor aprendizaje de caligrafía del país. En toda la ciudad universitaria cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, era caligrafiado a mano de una manera bellísima. Dado que había abandonado los estudios y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar un curso de caligrafía para aprender cómo se hace eso. Aprendí acerca de los tipos de letra con trazos de pie, cómo variar la cantidad de espacio entre diferentes combinaciones de letras, todo aquello que hace que la admirable tipografía sea grandiosa. Era hermoso, histórico, artísticamente sutil de un modo que la ciencia no puede captar, y yo lo consideraba fascinante. Nada de esto albergaba siquiera la mínima esperanza de alguna aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mi mente. Y lo volcamos todo en la Mac. Era la primera computadora con bellísima tipografía. De no haber asistido a ese único curso universitario, la Mac no hubiera tenido nunca tipos de letras múltiples o fuentes espaciadas proporcionalmente. Y dado que Windows simplemente copió a Mac, es posible que ninguna computadora personal las hubiera tenido. De haber proseguido mis estudios universitarios, no hubiera asistido a ese curso de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto que era imposible haber unido los diferentes puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro al mirar para atrás diez años más tarde. Nuevamente, no se pueden unir los distintos puntos mirando para adelante; se pueden unir únicamente mirando hacia atrás. Así que deben confiar que de alguna manera los puntos se unirán en el futuro. Deben confiar en algo sus agallas, el destino, la vida, el karma, lo que sea. Este enfoque no me ha traicionado nunca, e hizo toda la diferencia en mi vida..."

Steve Jobs eligió el nombre Apple como un recuerdo de los tiempos en que trabajaba en la recolección de su fruta favorita, la manzana.
El lanzamiento del Macintosh en 1984 supuso un vuelco en las perspectivas del mercado. Su gran innovación fue una interfaz gráfica de diseño exquisito y amigable que simulaba una mesa de trabajo (el escritorio), y la introducción del ratón para ejecutar las funciones haciendo clic sobre las iconos, ventanas y menús de opciones que se abrían en la pantalla, lo que facilitaba grandemente la interacción entre el usuario y el ordenador: dejaba de ser necesario comprender, memorizar e introducir a través del teclado multitud de comandos esotéricos, de modo que hasta un niño podía utilizarlo.
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Toda la Verdad Sobre las Estrategias e Historia de la Empresa de Steve Jobs | Caso Apple:                                         https://www.youtube.com/watch?v=VGJ-grdRO3E

dijous, 18 d’octubre del 2018

La Colonización de Africa y Independencia de las colonias americanas. La historia de Europa: Colonización. RENÉ PÉREZ, (RESIDENTE), constante defensor de la educación latinoamerican.


Imatge relacionada
 René Juan Pérez Joglar (Residente):
       Es un raperocompositor y productor puertorriqueño. En 2004 fue fundador y vocalista de Calle 13 (2004-2014) banda que integró con su hermana Ileana Mercedes Cabra Joglary su hermanastro Eduardo Cabra. En 2015 inició su carrera como solista.​ En sus letras destaca el contenido social y político​ y su música combina la música del mundo con el rap alternativo
        Como líder de Calle 13 ha ganado 4 Premios Grammy y 24 Premios Grammy Latinos -- más que cualquier otro artista latino. Estudió arte durante 8 años y ha dirigido algunos de sus vídeos musicales. Fue censurado en su país por insultar públicamente al gobernador de Puerto Rico cuando este despidió a más de 30 mil empleados públicos.

        Su madre, Flor Joglar de Gracia, formó parte de la compañía Teatro del 60, y en sus años de estudiante perteneció a la Juventud Independentista Universitaria (JIU).​ Su padre, Reinaldo Pérez Ramírez, era un abogado laboralista, músico y escritor también independentista que participó en diferentes brigadas internacionales en la Nicaragua sandinista y en Cuba.
      
     Ha colaborado en campañas sociales con UNICEF y Amnistía Internacional​ y es constante defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los pueblos indígenas. (ver link video minutos 20-25)

René Pérez de Calle13 "Los estudiantes no se pueden quitar":Lucha por la educación

Residente ha sido un férreo luchador en pro de la educación en Latinoamérica, uniéndose a manifestaciones estudiantiles en Puerto Rico, México, Chile, Colombia, y República Dominicana entre otros.
  • En abril de 2010 René presentó en la Universidad de Puerto Rico un video grabado por diferentes artistas y deportistas, nacionales e internacionales, con mensajes de apoyo a la lucha estudiantil del país. Entre los artistas que participaron se encuentran: BebeAndrés CalamaroKevin JohansenJuanesVicenticoAlejandro SanzCarlos DelgadoRubén Blades y Ricky Martin. Ese mismo día hizo un recorrido por la universidad y le entregó alimentos a los estudiantes que estaban manifestándose y que tenían el recinto universitario cerrado.
  • En septiembre de 2011 se reúne con líderes estudiantiles chilenos para apoyarlos en su lucha por una universidad pública, gratuita y de calidad.
  • En noviembre de 2011, durante la entrega de los premios Latin Grammy, René llevó puesta una camiseta que leía Educación Pública, Gratuita para Puerto Rico, Chile, Colombia y República Dominicana.

 

2017

Residente lanza su primer álbum como solista llamado Residente, el cual fue inspirado en los resultados del análisis de su ADN.​ Su primer sencillo, Somos Anormales, fue dirigido por él mismo y lanzado el 13 de enero de 2017. Residente lanzó un rap de 12 minutos titulado La Cátedra como respuesta a un beef del rapero Tempo.​ En esta canción, Residente manifiesta alcanzar las 1900 palabras, lo que la convertiría en un récord mundial, no sólo para el rap, sino para el mundo de la música en general, es nominado 9 veces para los grammys en 2017 y su tema Dagombas en Tamale se encuentra entre el soundtrack de Fifa 18.

             

 Residente dedica su nuevo video llamado "Guerra" a la guerra de Siria:

Making Of Guerra Vídeo - Residente
Lo Que Hace A Residente Genial:

Imatge relacionada

Secuencias y Animaciones de Cultura Audiovisual II


Resultat d'imatges de culturaaudiovisual.es
https://culturaaudiovisual.es/secuencias-y-animaciones/secuencias-y-animaciones-de-cultura-audiovisual-ii/

dimarts, 16 d’octubre del 2018

Romanticismo inglés: JOSEPH M WILLIAM TURNER (1775-1851). -"El Temerario en Dique Seco, 1838. " y "Lluvia, vapor y velocidad, 1844". Romanticismo Alemán: Caspar David Friedrich "El caminante sobre el mar de nubes,"


Es tracta d'un oli sobre tela que mesura 91 centímetres d'alçada per 122 centímetres d'amplada
  
 
<ul><li>La Revolución industrial  nace en Inglaterra y estuvo dividida en dos etapas:  1750/1840 y 1880/1914. </li></ul><u...



Joseph M. William Turner Romanticismo ingles del siglo XIX “EL Temerario Remolcado”. 1838 “Lluvia, vapor y velocidad”.1844
William Turner dotó a sus obras de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo. Obra característica es El Temerario conducido a dique seco 1838, así como su obra más conocida, Lluvia, vapor y velocidad, 1844, National Gallery de Londres. Es un gran acuarelista, avanza hacia la luminosidad de color y la abstracción.

Más información para ampliar los apuntes de:
"El temerario remolcado a dique seco, William Turner":
Los temas que preferían los románticos se evidencian en los géneros que cultivaron. Así, el tema de la naturaleza hizo que los paisajes se convirtieran en un género mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo para las composiciones de figuras. No se trataba de descripciones topográficas, sino de expresar emociones humanas a través del paisaje. Es en Gran Bretaña donde el paisaje experimentó el cambio radical.

William Turner Lluvia, vapor y velocidad (1844) Óleo sobre tela, 91 x 122 cm National Gallery, Londres
William Turner <ul><li>Obra de su etapa final, que profundiza en la abstracción haciendo desaparecer casi cualquier forma ...
William Turner <ul><li>Obra de su etapa final, que profundiza en la abstracción haciendo desaparecer casi cualquier forma ...
William Turner <ul><li>Consigue el efecto de luz, atmósfera y lluvia “empastando” el cuadro, embadurnando y raspando la pa...
William Turner Lluvia, vapor y velocidad (1844) Óleo sobre tela, 91 x 122 cm National Gallery, Londres
William Turner Lluvia, vapor y velocidad (1844) Óleo sobre tela, 91 x 122 cm National Gallery, Londres


William Turner <ul><li>Es la primera vez que un tren aparece en una pintura como motivo artístico y lo hace en un paisaje....
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Imagen relacionada
El caminante sobre el mar de nubes,
Autor: Caspar David Friedrich
Año: 1818
Medidas: 74,8 x 94,8 cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Tema: Simbolismo
Estilo: Romanticismo
Localización: Kunsthalle de Hamburgo, Hamburgo

http://www.arteselecto.es/romanticismo/el-caminante-sobre-el-mar-de-nubes-david-friedrich/



Analizando a Michael Jackson. La naturaleza del aire | Masterclass - Remember The Time, 1991.



«Remember the Time»,1991 Michael Jackson.La canción fue un intento acertado por Jackson al crear una mezcla de:
 new jack swing-New Jack Swing o swingbeat es un género que fue desarrollado mediante la combinación de elementos clásicos con corrientes más recientes. Utilizó voces de estilo R&B cantadas sobre el hip-hop y la instrumentación de estilo dance-pop. Se hizo muy popular a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa. Combina los ritmos, las muestras y las técnicas de producción del hip-hop y el dance-pop con el sonido urbano contemporáneo de R&B.
 R&B- rhythm and blues, es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EE. UU. en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel.