Jaume Altozano: La Música de Interstellar: Un Mite de Soroll i Silenci. Los secretos de la música de Dark Souls.

La banda sonora d'Interstellar és plena de missatges i simbologia. Parla de l'espai i del temps, i del lloc de l'ésser humà en tot això. De què significa ser pare i què significa ser un heroi.

¿Cómo juega la música de Dark Souls con tu mente? ¿Por qué han elegido poner música sólo en ciertos sitios? ¿Cómo se relacionan las notas del santuario de enlace de fuego con el tema de Gwyn? ¿Qué pistas hay escondidas en esta banda sonora? 

https://www.youtube.com/watch?v=LjKAQ-zI5Ns

Más comentarios de Jaime altozano:

Vídeos de Dark Souls imprescindibles: ╞ Outconsumer y Loulogio se lo pasan: https://youtu.be/KNslH-chfFc ╞ Dayo lo analiza: https://youtu.be/TQduIFsPMtA ╞ Muzska dice que no es difícil: https://youtu.be/jSUqjRPGh8w ╞ VaatiVidya te lo explica: https://youtu.be/Ag60ZF-IdKk ╞ El clip que he cogido de Dayo hablando de la disonancia ludonarrativa es de aquí: https://youtu.be/CVgeq3PdTF8?t=618 El Dark Souls es uno de mis videojuegos preferidos y llevaba mucho tiempo queriendo hablar de su banda sonora. Algunas cosas las había comentado en alguna entrevista pero no había ordenado y profundizado las ideas hasta aquí. Espero que os guste. Nota: No he hecho memes de praise the sun y además digo todo el vídeo "vacío" y parece que en la comunidad española "hollow" se tradujo como "hueco", pero por lo demás estoy contento con el resultado. 😅 ♫ ANÁLISIS DE OTRAS BANDAS SONORAS ♫ ╞ EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: https://youtu.be/y5LLHZf9ebU ╞ STAR WARS: https://youtu.be/VEVIAF_2tUM ╞ INTERSTELLAR: https://youtu.be/2LyEpA4B9_o ╞ JUEGO DE TRONOS: https://youtu.be/yAnpUWKlSX4 ╞ YOUR NAME (y 10 animes más): https://youtu.be/WYkT_5jT0yU ~~~~~~~MÁS VÍDEOS MÍOS~~~~~~~ ♫ CÓMO COMPONGO Y GRABO CANCIONES ♫ ╞ LA VERDAD SOBRE EL POP Y EL AUTOTUNE: https://youtu.be/ySa67e0jKNA ╞ COMO COMPONER UNA CANCION: https://youtu.be/7FSAG-UpAS8 ╞ COMO SONAR A HANS ZIMMER: https://youtu.be/ka-yIPOKups ╞ COMO PLAGIAR SIN QUE TE PILLEN: https://youtu.be/F_0Xza4I6k4 RANDOM/PERSONAL: ╞ MI HORRIBLE EXPERIENCIA EN EL SISTEMA EDUCATIVO: https://youtu.be/ny61lc2xiZk ╞ 50 COSAS MUSICALES QUE ME FLIPAN: https://youtu.be/-EUgZFRYiWo ╞ ESTAMOS JUNTOS: https://youtu.be/FMb31WD4wG0 ╞ EL COPYRIGHT EN YOUTUBE: https://youtu.be/4xJw0JIC2BA ╞ EL FUTURO DE ESTE CANAL: https://youtu.be/Y8S2B8R_cic ♫ ANÁLISIS DE CANCIONES ♫ ╞ DE FINAL FANTASY A PINK FLOYD: https://youtu.be/ImzvvrrFgz4 ╞ EL PLAGIO DE LANA DEL REY A RADIOHEAD: https://youtu.be/bvUxVEXgI4c ╞ EUROVISIÓN ESPAÑA: https://youtu.be/J15aup_BMEs ╞ COMO APLAUDIR A JUSTIN BIEBER: https://youtu.be/SjJxG6L3_fQ ╞ EL HIMNO DE ESPAÑA: https://youtu.be/6NlSpDcdFSQ ♫ MUSICA CLASICA ♫ ╞ CÓMO BACH PREDIJO LA TRAMA DE LOS MISERABLES: https://youtu.be/4GkdTTXdXsk ╞ DE POKEMON A BACH: UNA HISTORIA DE VOCES: https://youtu.be/Mr8ICnGutYM ╞ MÚSICA SIMPLE Y COMPLEJA Y EL CULO DE MOZART: https://youtu.be/jliAUPj0Gko ╞ OPERA DE LA BOHÈME: https://youtu.be/EOuzorVcX5M ♫ APRENDE TEORÍA MUSICAL ♫ ╞ TUTORIAL DE ARMONÍA Y ACORDES: https://youtu.be/GUEUlw3rDEc ╞ COMO LEER PARTITURAS: https://youtu.be/JLpELpY1r0s ╞ COMO MEDIMOS EL RITMO: https://youtu.be/faBivRMi2LY ╞ TIPOS DE ESCALAS: https://youtu.be/OdYIS8KXdFI ╞ INTERVALOS: https://youtu.be/KbIRXKP6GfY ╞ ACORDES: https://youtu.be/YDX4xULlkwc ╞ TONALIDADES: https://youtu.be/o6aOC3rERF0 ♫ APRENDE PRODUCCIÓN MUSICAL ♫ ╞ CALIDAD DE ESTUDIO CON UN MICRO DE 20€: https://youtu.be/OBHkaXevhBc ╞ CALIDAD DE ESTUDIO CON UNA TARJETA DE 30€: https://youtu.be/4Wp8X7MvGB0 ╞ GRABAMOS UNA CANCIÓN DESDE CERO CON UN PROGRAMA GRATUITO: https://youtu.be/BacNrKKPMsE _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ PATREON: Si quieres ayudarme a seguir creando vídeos que te hagan entender la música de otra manera puedes convertirte en un Jinete del Reino, en un Sabio del Consejo, o en un miembro de la Guardia de la Noche, cada uno con distintas ventajas, como elegir de qué hago uno de mis vídeos al mes y directos exclusivos. Todo eso aquí: https://www.patreon.com/jaimealtozano _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ SÍGUEME EN REDES Twitter: https://twitter.com/jaimealtozano Instagram: https://www.instagram.com/jaimealtozano/ Facebook: https://www.facebook.com/JaimeAltozan... Página Web: http://www.jaimealtozano.com _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ MUSICA: La música que utilizo de fondo en mis vídeos es de Epidemic Sound. Tenéis el primer mes gratis aquí: http://share.epidemicsound.com/Altozano

Claude Monet (1840-1926): IMPRESIÓN, SOL NACIENTE. Serie de La Catedral de Rouen.

En este vídeo te explico:

 Porqué la ola de Hokusai es tan famosa en el mundo entero.

El viejo loco de la pintura. Vida y obra de Katsushika Hokusai

Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación.
  El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1873). Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. El lienzo motivó que el periodista Louis Leroy escribiera un artículo burlón en el que definía a aquellos pintores como “impresionistas”, término que caracterizó al nuevo grupo. La reacción de Leroy fue comprensible porque la pintura de Monet violaba numerosas convenciones artísticas de la academia.

 

https://historia-arte.com/obras/el-cuadro-que-dio-nombre-al-impresionismo

 

Impresión, sol naciente: Claude Monet, 1873.

* Óleo sobre lienzo. Medidas:48 x 63 cms.

   Sol naciente fue pintado por Monet durante una breve estancia en El Havre en 1873. La obra se realizó desde una ventana frente al muelle de El Havre, a través de la cual Monet pintó con brío la ciudad moderna.

 https://www.google.es/maps/place/El+Havre,+Francia/@49.4720113,0.1111271,355a,35y,352.62h,78.89t/data=!3m1!1e3!4m5!3m4!1s0x47e02f2395218b7d:0x5bc1867aaf33af12!8m2!3d49.49437!4d0.107929?hl=es

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http://fonart2.blogspot.com/search/label/B3.4.%20CLAUDE%20MONET%20I%20AUGUSTE%20RENOIR

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http://ejemploscomentariosarte.blogspot.com/2015/11/impresion-sol-naciente.html

https://www.youtube.com/watch?time_continue=116&v=3vbP1vEeCYk

Características:

 - Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo, en movimiento (agua).   -Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico. La técnica es, en gran medida, el resultado del propósito impresionista de captar un momento fugaz al aire libre.

 - Representación de las sombras con multitud de matices de color que incluyen los complementarios del objeto que la proyecta.

 - Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante.

 - Estudio de la composición de los colores.

 -Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla las pinceladas en la retina. Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros.  

 - Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante.

 -Ciertamente, la obra parece un esbozo debido a que su pincelada suelta no define lo que representa.

El cuadro es una cascada de pinceladas sueltas que dan cierta sensación de instantánea improvisación.

Al artista no le interesa el detalle, como así se aprecia en las barcas negras o en los fondos resueltos con nerviosos trazos grises, sino el instante de una escena en concreto.

La sensación de movimiento acuoso se consigue de forma magistral mediante la discontinua plasmación de las pinceladas en la superficie y el reflejo anaranjado solar que evita en todo momento una proyección estrictamente lineal.

Impresión, sol naciente es una obra calculada que muestra un enorme interés por la llamada teoría del color. Si bien parece que el sol horada la neblina matutina a causa de su intenso color naranja, en realidad posee la misma luminosidad de su entorno. 

Sincero, directo y completamente desintelectualizado, Monet cae cautivo en el inmenso espectáculo de la naturaleza, su visión se va a agudizar hasta extremos verdaderamente imprevisibles, percibiendo sus ojos antes que nadie los efectos de los rayos solares sobre todos los elementos del paisaje. Espontáneo y natural a la vez, Monet va a saber conciliar perfectamente este aspecto mutante de lo natural con lo que su propia visión le está transmitiendo.

Paulatinamente, Monet ahonda directamente en la naturaleza.
Consciente de esta realidad, Monet elige como tema capital de su obra la luz y mayormente a través de sus reflejos sobre el agua.

Para ello, incluso se hizo construir un pequeño barco-estudio con el que va a recorrer continuamente las orillas del Sena tratando de reflejar ese mismo hecho de inestabilidades y de realidades eternas que constituyen la misma esencia del agua.

 

"El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.
" yo siempre he observado únicamente lo que el mundo me mostraba, Para dar testimonio de ello en mi pintura". "El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.


En los lienzos de La Catedral de Rouen , el auténtico objeto no es ya el modelo arquitectónico, al que Monet en cierto sentido "desprecia" al representarlo desde un punto de vista cercano en exceso, de tal forma que la arquitectura, debido a la casi ausencia de perspectiva, pierde su grandiosidad y queda incluso seccionada en las torres y pináculos: el edificio no es más que un fondo, una excusa , para mostrar al auténtico protagonista de la composición: la capacidad de la pintura de representar la cualidad dinámica de la luz y el ambiente, que es capaz de dar vida a algo tan pétreo e inanimado como la imponente fachada de la catedral gótica.

Incapaz -por supuesto- de representar en un lienzo completo un cada fugaz instante, Monet trabajaba en ocasiones simultáneamente con varios lienzos, volcándose en uno en concreto cada vez que las condiciones de luz y ambiente se parecían a la del cuadro en cuestión. Imaginemos por un instante la situación: Claude Monet, instalado frente a la ventana de un segundo piso frente a la Catedral, trabajando frenéticamente con decenas de lienzos, a merced de que una nube pasajera, un fugaz rayo de sol, una niebla matinal le obligara a buscar -si es que existía- el cuadro en el que pudiera centrarse. Por supuesto, tal tarea debía resultar desesperante, y el propio pintor está a punto de abandonar su empresa. Pero no era Monet una persona que se rindiera fácilmente: " Más que nunca aborrezco las cosas que salen bien al primer intento". Monet llega incluso a concluir varios de los lienzos en su taller, fiándose de su portentosa memoria visual. Pero dos años después, la misión estaba cumplida, y Monet poseía ya tres decenas de capturas pictóricas de la Catedral. Así , y por primera vez en la historia de la pintura, se había logrado representar la cuarta dimensión, el tiempo, un logro reivindicado -sin embargo- por numerosas vanguardias varias décadas posteriores al maestro francés.

Al contrario que con otras audaces empresas impresionistas, las Catedrales de Monet gozaron de una aceptación inmediata entre la crítica y el público. " Monet hace que hasta las piedras cobren vida" , declara el escritor Georges Clemenceau. En mayo de 1895 Monet seleccionó 20 lienzos para formar una exposición organizada por su amigo y galerista Durand-Ruel. Pese al elevado precio de cada una de las vistas -entre 12,000 y 15,000 francos- el éxito fue rotundo. Más de un siglo después, el éxito no ha abandonado a Monet: en mayo del año 2000, Sotheby's subastó una vista de La Catedral (Le portail, soleil) por más de 24 millones de dólares.

"Cuanto más viejo me hago más cuenta me doy de que hay que trabajar mucho para reproducir lo que busco: lo instantáneo. La influencia de la atmósfera sobre las cosas y la luz esparcida por todas partes"Claude Monet, 1891.

 

Evidentemente, entre los 31 lienzos hay más diferencias que las debidas a las distintas condiciones de luz y ambiente. Monet eligió en total cinco puntos de vista diferentes -dos desde la plaza y tres desde diferentes habitaciones frente al edificio- representando el portal de la Catedral (frontalmente o con el punto de vista ligeramente más desplazado hacia la derecha), o el portal y la torre d'Albane (a la izquierda del portal), pero siempre conservando ese punto de vista inusualmente cercano. La elección de la paleta refleja los distintos tonos con los que la luz del día iba tiñendo la fachada de la Catedral : de unos suaves azules para los lienzos creados por la mañana se pasa a unos vivos tonos ocres y dorados para los cuadros "a pleno sol" y castaños y grises para los días nublados.

 Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

A partir de 1882 se distancia del grupo impresionista y alquila una casa en Giverny. Viaja por los P. Bajos, Bretaña, Londres, Mediterráneo. A partir de 1890 vive definitivamente en Giverny (compra la casa). Pinta su famosa serie obre la catedral de Rouen a diferentes horas del día y repite una y otra vez hasta su muerte cuadros de los nenúfares que veía cerca de su casa. Apasionado de la jardinería y de las variaciones de color, concibió su jardín de flores, árboles frutales y su jardín de agua como obras artísticas. El artista pintor y jardinero Claude Monet vivió aquí 43 años, de 1883 hasta su muerte en 1926, con sus 8 hijos.

 En sus últimos cuadros se produce un proceso de abstracción que influirá en la pintura abstracta posterior.

https://www.google.es/maps/place/Par%C3%ADs,+Francia/@48.8563328,2.3461752,200a,35y,288.32h,68.86t/data=!3m1!1e3!4m5!3m4!1s0x47e66e1f06e2b70f:0x40b82c3688c9460!8m2!3d48.856614!4d2.3522219?hl=es

Su pintura se concreta en tres aspectos básicos:

La atmósfera, la intensidad lumínica y los reflejos acuosos.

http://ejemploscomentariosarte.blogspot.com/search/label/Comentario%20de%20una%20pintura

https://www.scribd.com/presentation/16390874/CLAUDE-MONET-1840-1926#fullscreen&from_embed

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Video de 52 minutos:

Sinopsis del contenido:

Guiados por el lema “Peindre d’après nature”, artistas como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro o Vincent Van Gogh abandonaron el taller para salir al aire libre y capturar en el lienzo “el instante”. Este documental profundiza en la revolución artística del siglo XIX a través de la vida y la obra de uno de sus más célebres representantes: Claude Monet (1840-1926). Desde sus primeros paisajes hasta la abstracción de sus célebres Ninfeas y Nenúfares, un análisis de la representación de la luz y del espacio en los cuadros del genial pintor francés, pionero del arte moderno.

Édouard Manet (1832-1883). Almuerzo sobre la hierba,1863 y Olympia 1863.

Édouard Manet (1832-1883) fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los pintores impresionistas. La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. No obstante, Manet reivindica en el Almuerzo sobre la hierba el legado de los maestros antiguos y se inspira en dos obras del Louvre. Manet estudio con detenimiento la pintura española, especialmente Goya y Velázquez, en sus cuadros se aprecia la influencia de Velázquez, el uso de negros rotundos, la composición, la pincelada más suelta. El grupo impresionista lo considero un innovador, alguien que abría el camino a temas contemporáneos y pintaba con más sinceridad y resolución.

Almuerzo sobre la hierba,1863.

Óleo sobre lienzo 

Alt. 208; Anch. 264,5 cm.

http://bruoks.blogspot.com/2010/03/desayuno-sobre-la-hierba-edouard-manet.htmlQ

 

El Concierto campestre de Tiziano, le brinda el tema.

   Para la disposición del grupo central se inspira en un grabado según Rafael: El juicio de Paris.

    Rechazada por el jurado del Salón de 1863, esta obra es expuesta por Manet con el título Le Bain (El Baño) en el "Salón de los Rechazados" autorizado ese año por Napoléon III. Se convirtió en la principal atracción, objeto de burlas y fuente de escándalo.
   Pero en el Almuerzo sobre la hierba, la presencia de una mujer desnuda en medio de hombres vestidos no está justificada por ningún pretexto mitológico o alegórico. La modernidad de los personajes hace obscena, a los ojos de sus contemporáneos, esta escena casi irreal.

  Habrá que imaginarse el escándalo de las “gentes bien” al contemplar este cuadro, pues las connotaciones son evidentemente sexuales y lascivas, totalmente contrarias a la moralidad conservadora (aunque hipócrita) de la época. Resulta que una mirada más sutil revela ciertas claves aún más directas del contenido sexual de esta pintura; por ejemplo, podemos observar que la mujer de la mirada desafiante tiene su pierna derecha en medio de las dos piernas del personaje masculino que está a su frente y su pie señala indirectamente a los genitales de éste. El otro personaje masculino ha apoyado su mano derecha detrás de la mujer, en una zona cercana a su trasero y, por la posición inestable en la que está su cuerpo, parece como si acabara de abrazar a la mujer, o bien se dispone a hacerlo. 

http://www.marisolroman.com/2013/03/21/almuerzo-en-la-hierba-1863/

Olympia, Édouard Manet, 1863. Óleo sobre lienzo: 130,5 cm de altura por 190cm de ancho.

    Manet comenzó a trabajar en él en 1863 para presentarlo en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) de ese mismo año. Sin embargo, la obra no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.

    Édouard Manet multiplica las referencias formales e iconográficas: La Venus de Urbino del Tiziano, La maja desnuda de Goya y el tema de la odalisca con la esclava negra tratado sobre todo por Ingres, Manet traduce ante todo pictóricamente la frialdad y el prosaísmo de un tema muy contemporáneo.

    La Venus se convierte en una prostituta que mira con desafío al espectador. Fue considerable la violencia de las reacciones suscitadas por este cuestionamiento del desnudo idealizado, fundamento de la tradición académica. Los críticos vilipendiaron "esta odalisca de vientre amarillo" cuya modernidad, sin embargo, fue defendida por algunos contemporáneos con Zola a la cabeza.

Conect@rte: Olympia. (Minuto 1'11'')

LA ESTAMPOA JAPONESA Y LOS IMPRESIONISTAS

 INFLUENCIA DEL ARTE ORIENTAL. JAPONISMO

El arte y la artesanía japonesa fue una de las principales atracciones de la Exposición Universal de Londres (1862).

Desde entonces los ukiyo-e (xilografías japonesas) se convirtieron en fuente de inspiración para muchos pintores, comenzando por los impresionistas, continuando con los postimpresionistas y modernistas de finales del siglo XIX, y por último para los cubistas de comienzos del siglo XX; todos ellos interesados por la asimetría y la irregularidad del arte japonés. Se vieron especialmente atraídos por la preponderancia de la línea y el dibujo, la falta de perspectiva, luz sin sombras, las áreas planas de colores vibrantes y la libertad de composición al colocar a los sujetos descentrados. Estas son las principales características del arte japonés que influyó en los artistas occidentales. Estos elementos estaban en contraste directo con la tradición artística occidental y fueron asumidos por la pintura rupturista del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, como recursos liberadores de las convencionesacademicistas. Autores importantes son: Utamaro, Hiroshige y Hokusai. Una serie destacable es Las 36 vistas del monte Fuji de Hokusai.

 

Trenta-sis vistes del Mont Fuji

La técnica básica consiste en trasladar un dibujo a una plancha de madera, la de cerezo es muy apropiada, y vaciar mediante gubias los contornos del dibujo. Las líneas del dibujo sobresalen y pueden ser entintadas y transferidas mediante presión a un papel utilizando un tampón especial (baren). Lo cual permite una gran cantidad de copias, si se deseaba colorear cada color requería una plancha diferente y una nueva impresión. Era una técnica popular, apropiada para ilustrar temas diversos. Más consideración tenía la pintura con pincel sobre papel o seda.

Madonna, Maluma - Medellín (Billboard Music Awards Performance)

Madonna, Maluma-Medellín (sub. Español)

 Video Official. Estrenat el dia 27 d’abr. 2019

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Madonna - Erotica (Official Music Video) 1992

Erotica Madonna- Traducido Español

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Madonna - Papa Don't Preach - Subtitulada Español - Inglés

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El emotivo discurso de Madonna en una entrega de premios: "Vuestro machismo me ha hecho más fuerte"

La cantante ha sido elogiada por su personal discurso sobre el sexismo y la misoginia en la industria musical, al ser nombrada Mujer del Año en el Billboard Women In Music el pasado año 2016.

La artista de 58 años subió al escenario dejó fascinada a la audiencia, con un impecable y personal discurso: 

"Me presento ante vosotros como un felpudo. Vaya, quiero decir: como una artista femenina. Gracias por reconocer mi capacidad para continuar mi carrera durante estos 34 años, pese al sexismo, la misoginia flagrante, las intimidaciones constantes y el abuso implacable que he vivido.

Cuando comencé, no había internet, y la vida era más sencilla entonces. Al mudarme a Nueva York en 1979 era una adolescente y la ciudad era un lugar que daba mucho miedo. En el primer año fui violada a punta de pistola en un tejado, con la punta de un cuchillo sobre mi garganta. Y me robaron tantas veces en mi apartamento que acabé por dejar siempre la puerta abierta. En los años que siguieron, perdí prácticamente a todos los amigos que tenía por culpa del sida, las drogas o las armas.

Como podéis imaginar, todos estos hechos impactantes no sólo me han ayudado a convertirme en la atrevida mujer que ahora está ante vosotros, sino que también me han recordado lo vulnerable que soy y que en la vida no ha nada seguro, excepto el creer en uno mismo y entender que no soy la dueña de mis talentos. No soy la dueña de nada. Todo lo que tengo es un regalo de dios. Y que incluso las mierdas y putadas que me han pasado en la vida son también regalos que me enseñan lecciones y me hacen más fuerte.

Recibo este premio por ser la mujer del año, así que me pregunto qué puedo decir sobre ser una mujer en la industria musical. Qué puedo decir sobre el hecho de ser mujer.

Cuando empecé a escribir canciones no pensaba en un género específico, no pensaba en feminismo, sólo quería ser una artista. Estaba, por supuesto, inspirada en Debbie Harry y Chrissie Hynde y Aretha Franklin, pero mi verdadera musa era David Bowie. Él encarnó el espíritu masculino y femenino y eso me encajaba como un guante. Me hizo pensar que no había reglas. Pero estaba equivocada. No hay reglas, si eres un chico. Si eres una chica, tienes que cumplir las reglas del juego. ¿Y cuál es ese juego?

Se te permite ser bonita y linda y sexy. Pero no demuestres ser muy inteligente. No tengas una opinión o no tengas una que esté fuera de línea del status quo. Se te permite ser escrutada por los hombres y vestirte como una puta, pero no seas dueña de tu propio 'puterío'. Y no compartas, repito, no compartas tus propias fantasías sexuales con el mundo. Sé lo que los hombres quieren que seas pero, lo que es más importante, se lo que las mujeres quieren que seas para que se sientan cómodas cuando estás cerca de otros hombres. Y, por último, no envejezcas, porque envejecer es un pecado. Serás criticada y vilipendiada y no se te escuchará en la radio.

Cuando me hice famosa, se publicaron fotografías mías desnuda en las revistas Playboy y Penthouse. Fotos que fueron tomadas en clases de arte para las que posé años antes por ganar algo de dinero. No eran muy atractivas, de hecho se me veía bastante aburrida. Lo estaba. Pero se esperaba de mí que me sintiera avergonzada cuando estas fotos salieron a la luz y no lo estaba y la gente de desconcertaba por ello.

Me dejaron un poco en paz cuando me casé con Sean Penn, no sólo porque él les hubiera pateado el culo, sino porque casada yo ya estaba fuera del mercado. Y durante un tiempo no me consideraron una amenaza. Años más tarde, divorciada y soltera -lo siento Sean-, grabé mi álbum Erotica y lancé mi libro Sex. Recuerdo haber sido protagonista de los titulares de todos los periódicos y revistas. Y todo lo que leía sobre mí era condenatorio. Me llamaron puta y bruja. Un titular me comparó con satanás. Y dije, "espera un minuto, ¿acaso Prince no va por ahí con redecillas, tacones, los labios pintados y el trasero colgando? Sí, lo hacía, pero él era un hombre".

Esta fue la primera vez que comprendí que las mujeres no tienen la misma libertad que los hombres. Recuerdo haberme sentido paralizada. Me llevó un tiempo recomponerme y seguir con mi trabajo creativo, para seguir con mi vida. Encontré algo de confort en la poesía de Maya Angelou, en las obras de James Baldwin y en la música de Nina Simone. Recuerdo haber ansiado tener una figura femenina en la que refugiarme.

Camille Paglia, la famosa escritora feminista, dijo que yo hacía retroceder a las mujeres al exponerme sexualmente. Y pensé: "si eres feminista, no tienes sexualidad, la niegas". Y dije: "Que te jodan. Soy una feminista diferente, soy una mala feminista". La gente dice que soy muy controvertida, pero creo que lo más provocador que he hecho es mantenerme firme.

Lo que quiero decir a todas las mujeres que estáis aquí hoy es esto: Las mujeres han estado tan oprimidas durante tanto tiempo que creen lo que los hombres dicen de ellas. Creen que tienen que apoyar a un hombre para que haga el trabajo. Y hay algunos buenos hombres a los que merece la pena apoyar, pero no porque sean hombres, sino porque se lo merecen. Como mujeres, tenemos que empezar a apreciar nuestra valía personal y la de todas. Tenemos que buscar mujeres fuertes para hacernos sus amigas, para unirnos a ellas, para aprender de ellas, para que nos inspiren, para colaborar, para apoyarlas y para que nos iluminen.

Como dije antes, no es tan importante recibir este premio como el tener la oportunidad de estar ante vosotras y decir gracias de verdad, como mujer, como artista, como un ser humano. Y no sólo a las personas que me han amado y ayudado a lo largo del camino, muchos estáis sentados aquí hoy frente a mí. No tenéis ni idea, no tenéis ni idea lo que significa vuestro apoyo. Pero a los escépticos, a los negativos, a todos los que me han criticado y dijeron que yo no podría o no debería les digo: "Vuestra resistencia me ha hecho más fuerte, me ha hecho empujar más fuerte, me ha hecho la luchadora que soy hoy y me ha convertido en esta mujer".

Historia del diseño - William Morris y el Arts & Crafts - Inglaterra

Calle 13 - La Perla. Rubén Blades, La Chilinga.

Rubén Blades (Ciutat de Panamà, 16 de juliol de 1948) és un cantant, compositor, músic, actor, advocat i polític panameny que va desenvolupar la major part de la seua carrera als Estats Units. El seu estil ha estat qualificat de salsa intel·lectual.

Des dels anys 1970 fins a l'actualitat ha gravat més de vint àlbums i ha participat com a convidat en més de 15 enregistraments amb diversos artistes de diferents gèneres i tendències. En reconeixement de la seua labor ha rebut sis premis Grammy. Per altra banda, ha participat com a actor en diverses produccions tant de Hollywood com independents.

A Blades se'l coneix com a dur crític de les dictadures de tota l'Amèrica del Sud, perquè fa referència a aquests temes en les lletres de les seues cançons, com per exemple en Desapariciones. També va ser crític de l'imperialisme dels Estats Units, com es nota en la seua cançó Tiburón. En 1994 participà en les eleccions presidencials del seu país, en les quals va quedar en tercer lloc, amb el 20 per cent dels vots, d'entre més d'una desena de candidats. En 2004 Blades va donar la candidatura presidencial de Martín Torrijos (fill d'Omar Torrijos) i, una vegada que aquest va guanyar les eleccions, Blades va acceptar i exercir el lloc de ministre de Turisme en el nou govern des de 2004 fins al 2009.

https://www.youtube.com/watch?v=LxdXfpyyFGg

Nelly Furtado - No Hay Igual ft. Residente Calle 13, 2006.

https://www.youtube.com/watch?v=C1qwZnJg-ss

Residente. Somos Anormales. Sexo

        "Somos anormales" es el sencillo del debut del cantante puertorriqueño Residente. El vídeo del sencillo fue estrenado el 13 de enero de 2017, el cual fue producido, grabado y dirigido por Residente a principios de octubre de 2016 en España.

Residente - Somos Anormales (Official Video):

https://www.youtube.com/watch?v=Q4KqFlK_F2w
Residente - Somos Anormales - The Making of. :
https://www.youtube.com/watch?v=KMSe7vUOHC4

Residente, Dillon Francis - Sexo (Official Video):

https://www.youtube.com/watch?v=UjqXKgk5b18
Mercedes Sosa/René Pérez. "Canción para un niño en la calle"

https://www.youtube.com/watch?v=h0Bi0lPqXTs

Video by Mercedes Sosa performing Canción Para Un Niño En La Calle. (C) 2009 Sony Music Entertainment Argentina S.A.:

https://www.youtube.com/watch?v=BxqU_loHht0

Exposición Universal de Barcelona 1888 y Exposición Regional de Valencia 1909.

https://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Barcelona_(1888)

https://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Regional_Valenciana_de_1909

http://www.via-arquitectura.net/04_prem/04p-070.htm

Calle 13 - Adentro. Residente & Nach - Rap Bruto (Official Video)

En 1986, Steve Jobs compra por 5 millones de dólares la empresa The Graphics Group destinando otros 5 millones adicionales como inversión, conocida en lo sucesivo como Pixar, una subsidiaria de Lucasfilm especializada en la producción de gráficos por computador.

Steve Jobs empezó a firmar varios acuerdos para producir películas animadas para la compañía Walt Disney.​ En 1995 se estrenó en los cines Toy Story, el primer largometraje generado completamente por computadora, conseguido con su propio software de renderización, RenderMan. Toy Story fue el mayor éxito de taquilla de 1995 y la primera película del binomio Walt Disney-Pixar en ganar un premio Óscar. En noviembre de 2001, Pixar estrena Monsters, Inc., recaudando con ella 780 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento.
Discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford:

"...A los 17 años  fui a la universidad. Pero ingenuamente elegí una universidad que era casi tan cara como Stanford, y todos los ahorros de mis padres de clase trabajadora se estaban destinando a mis aranceles universitarios. Luego de seis meses, no le encontraba sentido a esto. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y tampoco de qué manera la universidad me ayudaría a resolverlo. Y aquí me encontraba desperdiciando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí abandonar los estudios y confiar que todo se arreglaría eventualmente. Era una decisión bastante temerosa en ese momento, pero a la distancia fue una de las mejores decisiones que pude haber tomado. En el momento en que abandonara la universidad podía dejar de asistir a las clases que no me interesaban, y sí participar como oyente de aquellas que parecían interesantes. No todo fue romántico. No tenía un dormitorio, así que dormía en el piso en las habitaciones de amigos, devolvía las botellas de gaseosa para obtener los 5 centavos de depósito para comprar comida, y caminaba las 7 millas a través de la ciudad cada domingo por la noche para recibir una buena comida una vez por semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. Y mucho con lo que tropecé más adelante como consecuencia de hacerle caso a mi curiosidad e intuición resultó no tener precio después. Déjenme darles un ejemplo: Reed College en ese momento ofrecía quizás el mejor aprendizaje de caligrafía del país. En toda la ciudad universitaria cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, era caligrafiado a mano de una manera bellísima. Dado que había abandonado los estudios y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar un curso de caligrafía para aprender cómo se hace eso. Aprendí acerca de los tipos de letra con trazos de pie, cómo variar la cantidad de espacio entre diferentes combinaciones de letras, todo aquello que hace que la admirable tipografía sea grandiosa. Era hermoso, histórico, artísticamente sutil de un modo que la ciencia no puede captar, y yo lo consideraba fascinante. Nada de esto albergaba siquiera la mínima esperanza de alguna aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mi mente. Y lo volcamos todo en la Mac. Era la primera computadora con bellísima tipografía. De no haber asistido a ese único curso universitario, la Mac no hubiera tenido nunca tipos de letras múltiples o fuentes espaciadas proporcionalmente. Y dado que Windows simplemente copió a Mac, es posible que ninguna computadora personal las hubiera tenido. De haber proseguido mis estudios universitarios, no hubiera asistido a ese curso de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto que era imposible haber unido los diferentes puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro al mirar para atrás diez años más tarde. Nuevamente, no se pueden unir los distintos puntos mirando para adelante; se pueden unir únicamente mirando hacia atrás. Así que deben confiar que de alguna manera los puntos se unirán en el futuro. Deben confiar en algo sus agallas, el destino, la vida, el karma, lo que sea. Este enfoque no me ha traicionado nunca, e hizo toda la diferencia en mi vida..."

Steve Jobs eligió el nombre Apple como un recuerdo de los tiempos en que trabajaba en la recolección de su fruta favorita, la manzana.

El lanzamiento del Macintosh en 1984 supuso un vuelco en las perspectivas del mercado. Su gran innovación fue una interfaz gráfica de diseño exquisito y amigable que simulaba una mesa de trabajo (el escritorio), y la introducción del ratón para ejecutar las funciones haciendo clic sobre las iconos, ventanas y menús de opciones que se abrían en la pantalla, lo que facilitaba grandemente la interacción entre el usuario y el ordenador: dejaba de ser necesario comprender, memorizar e introducir a través del teclado multitud de comandos esotéricos, de modo que hasta un niño podía utilizarlo.

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Toda la Verdad Sobre las Estrategias e Historia de la Empresa de Steve Jobs | Caso Apple:                                         https://www.youtube.com/watch?v=VGJ-grdRO3E