HENRRI MATISSE. Dibuixos a grafit

10 películas para entender el sonido en el cine. Elipsis narrativa en el cine. Y la función de la música (BSO) como elipsis narrativa en CINE.

10 películas para entender el sonido en el cine:

¿Qué son los sonidos diegéticos y extradiegéticos?

 ¿En campo y fuera de campo?

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Función de la música en el cine:

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La escena de la película "Regreso al futuro"(1985)

Donde "Marty McFly" (Michael J.Fox) hace sonar una guitarra con el amplificador a tope.

Johnny B. Goode - Back to the Future 

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Escena Cinema Paradiso.

 Desde el minuto 5'15'' hasta el 7'00'':

https://www.youtube.com/watch?v=Oy7vnHUboHY&t=521s

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Fragment of Movie Mar Adentro (Sea Inside)

(Alejandro Amenábar, 2004)

Music: Jose Manuel Zapata - 'Nessun Dorma' from Giacomo Puccini's 'Turandot' (Año 1926):

NESSUN DORMA -VERSION ESPAÑOL (con explicativo):

https://www.youtube.com/watch?v=gTecMHPfdsg

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Trainspotting: 1996. 

BSO Iggy pop "Lust for life":

Trainspotting: 1996Camino a Londres (escena):

Sin Límites, 2011. Escena del minuto 26'30 al 28'00'':

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 Elipsis narrativa en el cine.

Koyaanisqatsi

    Koyaanisqatsi és una pel·lícula estatunidenca del 1982 dirigida per Godfrey Reggio, amb música composta per Philip Glass i fotografia de Ron Fricke.

      És un documental format per seqüències en càmera lenta i en time-lapse de paisatges naturals i urbans dels Estats Units. Aquestes imatges són d'un gran impacte visual i emocional i mostren l'efecte destructiu del món modern sobre el medi ambient. El resultat és un poema visual, el ritme del qual va marcat per la juxtaposició de les imatges i la de música minimalista.

     El film no conté cap diàleg ni narració vocalitzada. El títol de la pel·lícula vol dir "vida fora d'equilibri" en el dialecte dels hopi, una tribu índia dels Estats Units.La pel·lícula fou la primera de la trilogia Qatsi: fou seguida per Powaqqatsi (1988) i Naqoyqatsi (2002). La trilogia representa diferents aspectes de la relació entre els éssers humans, la natura i la tecnologia. Koyaanisqatsi és la més coneguda de la trilogia i es considera un pel·lícula de culte. 

Però, a causa de problemes de drets d'autor, la pel·lícula no es va publicar durant la major part de la dècada de 1990.

Naqoyqatsi, 2002-movie fragment

Eugène Delacroix. Romanticisme francés.

Cómo Funciona un Microfono

Minut 1'

STEVE JOBS | Draw My Life

En 1986, Steve Jobs compra por 5 millones de dólares la empresa The Graphics Group destinando otros 5 millones adicionales como inversión, conocida en lo sucesivo como Pixar, una subsidiaria de Lucasfilm especializada en la producción de gráficos por computador.

Steve Jobs empezó a firmar varios acuerdos para producir películas animadas para la compañía Walt Disney.​ En 1995 se estrenó en los cines Toy Story, el primer largometraje generado completamente por computadora, conseguido con su propio software de renderización, RenderMan. Toy Story fue el mayor éxito de taquilla de 1995 y la primera película del binomio Walt Disney-Pixar en ganar un premio Óscar. En noviembre de 2001, Pixar estrena Monsters, Inc., recaudando con ella 780 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento.
Discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford:

"...A los 17 años  fui a la universidad. Pero ingenuamente elegí una universidad que era casi tan cara como Stanford, y todos los ahorros de mis padres de clase trabajadora se estaban destinando a mis aranceles universitarios. Luego de seis meses, no le encontraba sentido a esto. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y tampoco de qué manera la universidad me ayudaría a resolverlo. Y aquí me encontraba desperdiciando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí abandonar los estudios y confiar que todo se arreglaría eventualmente. Era una decisión bastante temerosa en ese momento, pero a la distancia fue una de las mejores decisiones que pude haber tomado. En el momento en que abandonara la universidad podía dejar de asistir a las clases que no me interesaban, y sí participar como oyente de aquellas que parecían interesantes. No todo fue romántico. No tenía un dormitorio, así que dormía en el piso en las habitaciones de amigos, devolvía las botellas de gaseosa para obtener los 5 centavos de depósito para comprar comida, y caminaba las 7 millas a través de la ciudad cada domingo por la noche para recibir una buena comida una vez por semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. Y mucho con lo que tropecé más adelante como consecuencia de hacerle caso a mi curiosidad e intuición resultó no tener precio después. Déjenme darles un ejemplo: Reed College en ese momento ofrecía quizás el mejor aprendizaje de caligrafía del país. En toda la ciudad universitaria cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, era caligrafiado a mano de una manera bellísima. Dado que había abandonado los estudios y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar un curso de caligrafía para aprender cómo se hace eso. Aprendí acerca de los tipos de letra con trazos de pie, cómo variar la cantidad de espacio entre diferentes combinaciones de letras, todo aquello que hace que la admirable tipografía sea grandiosa. Era hermoso, histórico, artísticamente sutil de un modo que la ciencia no puede captar, y yo lo consideraba fascinante. Nada de esto albergaba siquiera la mínima esperanza de alguna aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mi mente. Y lo volcamos todo en la Mac. Era la primera computadora con bellísima tipografía. De no haber asistido a ese único curso universitario, la Mac no hubiera tenido nunca tipos de letras múltiples o fuentes espaciadas proporcionalmente. Y dado que Windows simplemente copió a Mac, es posible que ninguna computadora personal las hubiera tenido. De haber proseguido mis estudios universitarios, no hubiera asistido a ese curso de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto que era imposible haber unido los diferentes puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro al mirar para atrás diez años más tarde. Nuevamente, no se pueden unir los distintos puntos mirando para adelante; se pueden unir únicamente mirando hacia atrás. Así que deben confiar que de alguna manera los puntos se unirán en el futuro. Deben confiar en algo sus agallas, el destino, la vida, el karma, lo que sea. Este enfoque no me ha traicionado nunca, e hizo toda la diferencia en mi vida..."

Steve Jobs eligió el nombre Apple como un recuerdo de los tiempos en que trabajaba en la recolección de su fruta favorita, la manzana.

El lanzamiento del Macintosh en 1984 supuso un vuelco en las perspectivas del mercado. Su gran innovación fue una interfaz gráfica de diseño exquisito y amigable que simulaba una mesa de trabajo (el escritorio), y la introducción del ratón para ejecutar las funciones haciendo clic sobre las iconos, ventanas y menús de opciones que se abrían en la pantalla, lo que facilitaba grandemente la interacción entre el usuario y el ordenador: dejaba de ser necesario comprender, memorizar e introducir a través del teclado multitud de comandos esotéricos, de modo que hasta un niño podía utilizarlo.

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Toda la Verdad Sobre las Estrategias e Historia de la Empresa de Steve Jobs | Caso Apple:                                         https://www.youtube.com/watch?v=VGJ-grdRO3E

HISTORIA DEL SONIDO EN EL CINE

Mickey Mouse: emblema de la compañía Disney. Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre.

Willy y el Barco de Vapor es un cortometraje animado estadounidense estrenado el 18 de noviembre de 1928. Fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Se produjo en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue distribuido por Celebrity Produtions. La caricatura es considerada el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie. 

The Opry House (1929): fue el quinto corto de Mickey Mouse en ser lanzado. Como no hay diálogo, la música ayuda a contar la historia. La música no solo coincide con las acciones que se animan, sino que las dos están profundamente conectadas. El sonido del cortometraje fue grabado en febrero de 1929 en Nueva York por Walt Disney y Carl Stalling.

     Eran los primeros pasos que en los años venideros cambiarían el rumbo del cine de animación con nuevas técnicas y perspectivas."

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La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje Oswald.

     

Oswald The Lucky Rabbit "Poor Papa" & "Trolley Troubles", 1927.

           Oswald: El personaje se creó en 1927 por Walt Disney en los estudios Disney,  aunque fué la Universal Studios quien consiguió los derechos del personaje "Oswald the Lucky Rabbit" (las películas  serían distribuidas por la Universal Studios).
             El primer cortometraje protagonizado por Oswald, Poor Papa, fue rechazado por los directivos de la Universal. El segundo, Trolley Troubles, fue el comienzo oficial de la serie, que constituyó el mayor éxito de Disney hasta ese momento.
             En la primavera de 1928, Walt Disney presionado por Mintz,decidió abandonar el personaje de Oswald al carecer de derechos legales para utilizarlo dado que Universal Studios poseía los derechos de explotación de Oswald y junto con el dibujante Ub Iwerks se dedicó a crear otro personaje nuevo, el ratón Mickey estrenado el 18 de noviembre de 1928.

Del Cine mudo al Sonoro. Musical - Cantando Bajo La Lluvia, 1952.

Charlie Chaplin busca empleo en vida de perros 1918:

CINE MUDO Charlie Chaplin Charlot, Escena de 'El niño'1921.

La Quimera Del Oro - Charles Chaplin (1925)

Tiempos modernos (Modern Times en inglés) es un largometraje de 1936 escrito y dirigido, por Charles Chaplin. Es una mezcla entre el cine mudo y el sonoro; a veces es considerada como la última película muda de la historia. Se emplearon algunos efectos auditivos, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final puede oírse brevemente la voz de Charles Chaplin. Y es la primera película en la que se escucha su voz. El actor canta una versión de la canción de Léo Daniderff «Je cherche après Titine», pero con una lengua inexistente, conocida como «Charabia», cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.

Titine​ (Je cherche après Titine,​ estoy buscando a Titine, diminutivo femenino de algunos nombres como Martine y Clémentine) es una canción cómica de Léo Daniderff. Llegó a ser famosa internacionalmente con la versión de Charlie Chaplin. El personaje que Chaplin interpreta se ve obligado a cantar en un cabaret en el que también trabaja de camarero, pero no consigue acordarse de la letra y mezcla palabras sin sentido. Sin embargo, su actuación es muy bien acogida por el público.

La paradoja de esta película, que es cine dentro del cine. El ídolo del cine Don Lockwood pensaba que lo tenía todo en la vida: fama, fortuna y éxito hasta que conoce a la aspirante a actriz Kathy Selden. La joven y la llegada del cine sonoro revolucionarán la vida de Don.

Pulp Fiction - Dancing Scene