dijous, 26 de març del 2020
dimecres, 25 de març del 2020
VOLUMEN. Blog escuela de ARTE IRUÑEKO Pamplona.
Blog d'Artístic de l'escola Kostka
MODELATGE AMB FANG
Aquest curs a Volum, els alumnes de 1r de Batxillerat Artístic, hem estat treballant el modelatge amb fang. Cadascú hem escollit la peça que volíem fer segons els nostres interessos i gustos. El més important, era aprendre a modelar, estudiant detingudament la forma dels objectes quotidians i transformar-los amb fang. Per poder-ho fer bé, hem treballat amb eines específiques del fang de diferents puntes i formes per tal de poder fer els talls, perforacions, pulits i volums necessaris per a poder representar la nostra figura. Aquí us mostrem el resultat. Esperem que us agradin!:
Webs alumnes de l'escola Kostka:
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Blog escuela de ARTE IRUÑEKO Pamplona:
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http://blog.educastur.es/volumenaramo/
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Video Bachillerato de Artes en el Colegio Newman
¿Quieres estudiar Bachillerato de Artes? El Colegio Internacional J.H Newman es el único centro de la zona que ofrece esta modalidad y nuestra propuesta es así de interesante:
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diumenge, 22 de març del 2020
ART DÉCO, LA VANGUARDIA Rechazada. EL SIGLO:'Comercios históricos de Valencia'
#artdeco #vanguardias #historiadelarte
El Art Deco fue repudiado y expulsado de las grandes Vanguardias Históricas, por ser un arte lujoso de consumo fascinado por los objetos excesivos, tener un caracter anacrónico (propio o característico del pasado y sin embargo se da en la actualidad), ser ultra comercial y consumista, muy decorativo y muy inútil, no radicalmente nuevo y carente de agenda política y compromiso social. La Vanguardia pura se sentía incómoda con el proyecto de síntesis y fusión del Art Deco, que creaba objetos en serie absolutamente hedonistas (doctrina moral que establece la satisfacción como fin superior y fundamento de la vida) y frívolos (solo piensa en el aspecto divertido o lúdico de la vida y carece de seriedad) y por eso la Historia del Arte durante décadas la desprestigió como solo un estilo y jamás nombró al Art Deco como una Vanguardia más.
El Siglo Valenciano, pionero de los grandes almacenes:
Fundado en 1879 y situado en la calle de la Paz de Valencia, fue el primer establecimiento en concentrar una gran oferta textil en un inmenso edificio con ascensor, algo aún no visto en la ciudad.
Valencia estaba repleta de pequeñas tiendas de barrio cuando llegaron los ecos de la Revolución Industrial. La apertura de bazares en los que se podía encontrar desde juguetes y menaje para el hogar hasta cristalería y piezas de arte supuso una bocanada de modernidad en el ocaso de aquel siglo. La recién inaugurada calle de la Paz, junto a San Vicente se afianzaban como eje comercial. Y en ese contexto, en 1879 se funda El Siglo Valenciano.
El Siglo Valenciano se considera el primer gran almacén textil instalado en la ciudad. Comparable, salvando las distancias, a los majestuosos Fayette parisinos o los Harrods de Londres. Supuso una auténtica revolución. Unas galerías de tres pisos en las que se podía encontrar cualquier tejido de gran calidad, desde lanas, punto, telas estampadas y mantas hasta mantones de Manila y camisas. Género tanto para señoras como caballeros. Al por mayor y al por menor. Y con un trato personalizado que encandiló a las familias valencianas.
El nuevo negocio, inmenso y con una oferta nunca vista, se instaló en un edificio en el que nada era aleatorio. De estructura metálica, contaba con un gran patio central al que daban todas las plantas diáfanas. En lo alto, una claraboya que dejaba entrar luz natural, unas amplias escaleras y el primer ascensor instalado en Valencia que favorecían el flujo de los clientes y la racionalización de los espacios.
'Comercios históricos de Valencia' :
dilluns, 16 de març del 2020
Urban Sketchers...¿Qué es?. Los visitamos en "Kuala Lumpur" a través de un documental
Urban Sketchers es un colectivo de artistas en todo el mundo que dibujan las ciudades donde viven y los sitios adonde viajan bajo su propio manifiesto:
1. Dibujamos "in situ", a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.
2. Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.
3. Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado
4. Somos fieles a las escenas que presenciamos.
5. Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.
6. Nos ayudamos mútuamente y dibujamos en grupo.
7. Compartimos nuestros dibujos en internet.
Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.
(Visita el blog principal en Urban Sketchers punto org)
Puedes contactar con Urban Sketchers Spain. Escribe a: usk.spain[at]gmail.com
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Fins el minut 7'20'' d'aquest documental un grup d'ARTistes
"Urban Sketchers" dibuixen diferents punts de la ciutat:
"Urban Sketchers" dibuixen diferents punts de la ciutat:
Kuala Lumpur (Jawi:كوالا لمڤور; xinès: 吉
隆坡; tàmil: கோலாலம்பூர்) és la capital legislativa de la península de Malàisia i la ciutat més poblada del país. Té una població d'1.627.172 habitants i una àrea metropolitana de 7,2 milions d'habitants. En general, Kuala Lumpur és mundialment coneguda per ser el lloc on es troben les Torres Petrones, els edificis més alts del món des del 1998 fins al 2003, i actualment els edificis bessons més alts del món.
La Federación de Malasia está en el Sureste de Asia. Está integrada por la Malasia Peninsular (131.588 km², el 40% del territorio) y la Malasia Oriental, formada por los estados de Sarawak (124.450 km²) y Sabah (73.711 km²), el 60% del territorio, en la parte norte de la isla de Borneo (Kalimantan), situada en el archipiélago Malayo, a unos 640 km de la Malasia peninsular.
diumenge, 15 de març del 2020
Constructivismo 1915–1935.
"Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas…"
Vladímir Mayakovsky
El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. Eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación. Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y exprerimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.
Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura…
Lo que había que hacer es llevar el suprematismo a las masas y que el arte trascendiera la ideología política. Los suprematistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores y, así, quizás los espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado. El suprematismo estaba muy bien, pero ¿era útil para el pueblo ruso, en su mayoría analfabeto?. La respuesta era evidente. Ni siquiera hoy en día entendemos de todo lo que querían decir esos místicos radicales experimentando con geometrías.
Revolución rusa, 1925
Alexander Rodchenko mezcla foto, geometría, ritmo, composición, diseño, publicidad, tipografía… y sin saberlo, crea el primer meme de la historia. El artista firma su obra en la esquina inferior derecha.
Alexander Ródchenko junto a Vladímir Mayakovski (poeta) creó la primera agencia de publicidad: «Mayakovski-Ródchenko Advertising-Constructor».
Juntos crearon más de 150 piezas publicitarias, packaging y todo tipo de innovadores diseños con eslóganes breves y muy directos, ideales para adoctrinar a millones de rusos (muchos de los cuales apenas sabían leer).
Es lo que se llamó constructivismo ruso, un arte al servicio de la revolución, que mezcla propaganda, arte, diseño, ingeniería, publicidad, etc… Un arte efervescente que permitiría la experimentación más enloquecida hasta que Stalin cortó por lo sano tanta libertad creativa. Este cartel es uno de los más conocidos del movimiento. Ródchenko retrata a «la musa de la Vanguardia Rusa», Lilia Brik con pañuelo de obrera y gritando bien alto: «¡LIBROS!». Nunca se había visto nada tan innovador y eficaz en publicidad, y este nuevo lenguaje se extiende por el mundo entero para «adoctrinar a las masas», de la España republicana a la Alemania nazi.
dimecres, 11 de març del 2020
diumenge, 1 de març del 2020
Tamara de Lempicka Polonia, 1898–1980.
Art Decó
Mujer ♀
LGBT
Tamara de Lempicka, nació como Maria Górska en Polonia y nunca le faltó el dinero. Emigrada en París surgen signos de debilidad económica y Tamara se ve obligada a pintar. En pocos años, su personalísima técnica y elegante estilo, además de sus contactos, la convierten en la pintora de moda. Toda la burguesía y la nobleza quieren uno de sus retratos, y Tamara se convierte en una extraordinaria retratista. Pronto puede volver a permitirse su despreocupado tren de vida. El desnudo y el retrato son sus principales géneros.
Tamara de Lempicka pintó en la época de entreguerras el glamour, la sofisticación, la elegancia y la modernidad… Lo que conocemos como Art-Decó:
Motivos geométricos, colores brillantes y ese estilo clásico, simétrico, rectilíneo, influenciado por movimientos como el cubismo, el futurismo, y o la Bauhaus.
Tamara de Lempicka se convertiría en una de las cabezas visibles de este movimiento: sus retratos, desnudos y otras escenas son una ventana a la alta burguesía adinerada y la decadente aristocracia de entreguerras. Casi se percibe el perfume a Chanel y se puede sentir al Gran Gatsby (novela de 1925 que tiene como fondo a la alta sociedad norteamericana, en la que se desenvuelve un hombre misterioso e inmensamente rico: Gatsby entre lo underground y el lujo total.)
Grupo de cuatro desnudos de Lempicka.
Año: 1925.
Lempicka fue una convencida "ingresiana".
"Años 20: jazz, ley seca, charleston, gángsters, El Gran Gatsby, juergas sin fin…
También fueron los años del auge del Art Decó, con su estética elegante y futurista. Y de todos los artistas de esa época, la que mejor encarnó estos años locos fue la Sra. Tamara de Lempicka.
Lempicka era bisexual declarada. Nunca ocultó su gusto por hombres y mujeres, y en los años 20 pintó varios cuadros de desnudos femeninos como este, en los que se aprecia ese frenesí lésbico. Un ejemplo de que el sexo puede ser mostrado de forma muy elegante.
Las cuatro mujeres del lienzo son puro Art Decó, pero también 100% Lempicka. Son evidentes los rasgos andróginos (se aplica a la persona cuyos rasgos extremos no son los propios de su sexo), y la actitud de las cuatro parece de un éxtasis sensual, de placer que se transmite al espectador como placer estético.
También son reconocibles los clásicos desnudos monumentales de la autora, unos cuerpos casi geométricos en los que Tamara homenajea conscientemente al «Baño turco» de Ingres (1863, Neoclasicismo) y a las «Señoritas de Avignon» de Picasso.
La colega historiadora Laura Claridge cuenta que Tamara conoció en París a una modelo lesbiana con la que intimó. La mujer le presentó a sus amigas y con el tiempo, varias mujeres se reunían en el apartamento de la modelo donde el sexo se desencadenaba. Cuenta también que Lempicka ponía exquisita comida sobre el cuerpo desnudo de su amiga para su cena."
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Se forja entonces la leyenda de Tamara de Lempicka, increíblemente hermosa y moderna, amante del hedonismo (moral que establece la satisfacción como fin superior y fundamento de la vida), las fiestas, las orgías, la cocaína y la bisexualidad. Una vida que sirvió de inspiración para la mayoría de sus cuadros, que retrataban en gran parte, la fauna del París de la alta burguesía.
https://historia-arte.com/obras/lempicka-la-bella-rafaela
París, los locos años 20 (rtve).
Socoetat dels joves 18 anys: minuts 7'05''-9'36''
Arquitectura, electrodomèstics, dona i moda: minuts 11'00''-16'42''
Emigració d'americans buscant llibertat a París: minuts 31'06''-35'09''
Homosexualitat i festes desenfrenades: minuts 1h 6'10''- 1h9'30''
París, los locos años 20 (rtve).
Socoetat dels joves 18 anys: minuts 7'05''-9'36''
Arquitectura, electrodomèstics, dona i moda: minuts 11'00''-16'42''
Emigració d'americans buscant llibertat a París: minuts 31'06''-35'09''
Homosexualitat i festes desenfrenades: minuts 1h 6'10''- 1h9'30''
Autorretrato en un Bugatti verde.
Año: 1929.
"La artista polaca se pintó a sí misma para la portada de una revista de modas alemana, «Die Dame», que buscaban una imagen que representase a la mujer emancipada, a la mujer moderna. Lempicka se autorretrató conduciendo un lujoso Bugatti verde, mostrándose como una mujer con poder, con movilidad e independencia, sin necesidad de la presencia masculina (a no ser para uso propio).
Fijaos en la mirada de la artista… Automáticamente se convierte en el centro de atención, con esa actitud de femme fatale típica de los años 20. También tiene el toque garçonné, esa palabra francesa de moda en los años 20 para referirse a las «chicas solteras» que reivindicaban los derechos de la mujer y la igualdad de género adoptando una figura andrógina.
Así pues, Lempicka conduce su lujoso coche por la ciudad. Es independiente y atractiva. Viste elegantemente, como una estrella de cine, y por su bufanda debemos intuir que va a gran velocidad.
Un resumen perfecto de cómo fue su vida en esa mágica década".
Adán y Eva,
Año:1932.
"Lempicka no sólo pinta con su característica manera estilizada, ecléctica y elegante, sino que ubica a la «primera pareja de humanos» en el mundo contemporáneo (los años 30), sustituyendo el jardín del Edén por la gran ciudad. Sin duda para una urbanita como ella, vivir entre esos rascacielos era el paraíso.
La relación entre la pareja desnuda de este cuadro es evidentemente sensual. Adán parece que va a morder a Eva más que a la manzana.
La producción de Lempicka está plagada de figuras desnudas… Parejas, orgías, escenas de amor, poses sensuales… Nada raro en una hedonista como ella, que vio y participó en más de una situación de esas.
Los cuerpos que pinta están pulidos y brillantes como esculturas, pero esculturas casi metalizadas, como la carrocería de un automóvil.
Y es que de eso se trata el art decó… mezclar elegantemente cubismo, futurismo, renacimiento y demás estilos hasta dar con el toque perfecto de decadencia, glamour y hedonismo.
Nótese que rara vez en la historia del arte se representó a Eva con las uñas y los labios pintados…"
Al estallar la II Guerra Mundial (1939), se marcha a los Estados Unidos, donde sigue teniendo éxito, quizás más como baronesa que como pintora, ya que la llama del art-decó se está apagando.
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