dijous, 26 de març del 2020

FUNCIONALISMO: 5 puntos para una Nueva Arquitectura - Le Corbusier

En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.

La vida moderna traía consigo una serie de exigencias cuya satisfacción era imposible encontrar en la pervivencia de la arquitectura tradicional; había por ello que adecuar la arquitectura a la civilización surgida de la revolución industrial. "Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y el avión."

Así, pues, era absolutamente necesario crear también una nueva arquitectura, y Le Corbusier la fundó en torno a cinco puntos básicos: utilización de pilotis (elementos de sustentación), jardines en el tejado, libre conformación de las plantas, ventanales continuos y libre formación de la fachada, todo ello dentro de un estricto orden geométrico como único generador de "volúmenes puros". Estas soluciones pasarían a ser las características fundamentales y paradigmáticas del racionalismo arquitectónico.

La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico.
EL FUNCIONALISMO:

En su libro "Hacia una Arquitectura", Le Corbusier planteaba todas sus preocupaciones acerca de LA DESGANA con la que se construían las casas, y proponía inspirarse en la industria del automóvil para hacer diseños estandarizados y modulares. Él entiende la casa como "la máquina de habitar" y diseña la Maison Dom-Ino, que pretende construir en serie, con ventanas y puertas estandarizadas, muebles modulares, etc. O sea LO QUE A TI TE PARECE LO NORMAL??? pues eso. PERO ES QUE EN ESA ÉPOCA NO ERA NORMAL!!!! 
La arquitectura en el siglo XX vivió una revolución... En este vídeo lo descubrimos todo.


Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright | ArquiDex




La arquitectura en la Bauhaus. 100 años de Bauhaus -Documental

Casa Farnsworth:


dimecres, 25 de març del 2020

Historia del cartel: El Art Decó







VOLUMEN. Blog escuela de ARTE IRUÑEKO Pamplona.

Blog d'Artístic de l'escola Kostka
MODELATGE AMB FANG
Aquest curs a Volum, els alumnes de 1r de Batxillerat Artístic, hem estat treballant el modelatge amb fang. Cadascú hem escollit la peça que volíem fer segons els nostres interessos i gustos. El més important, era aprendre a modelar, estudiant detingudament la forma dels objectes quotidians i transformar-los amb fang. Per poder-ho fer bé, hem treballat amb eines específiques del fang de diferents puntes i formes per tal de poder fer els talls, perforacions, pulits i volums necessaris per a poder representar la nostra figura. Aquí us mostrem el resultat. Esperem que us agradin!:
Webs alumnes de l'escola Kostka:
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Blog escuela de ARTE IRUÑEKO Pamplona:
                 http://volubachillerarte.blogspot.com.es/search/label/1%C2%BA%20Bachillerato
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http://blog.educastur.es/volumenaramo/

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Video Bachillerato de Artes en el Colegio Newman
¿Quieres estudiar Bachillerato de Artes? El Colegio Internacional J.H Newman es el único centro de la zona que ofrece esta modalidad y nuestra propuesta es así de interesante:


diumenge, 22 de març del 2020

ART DÉCO, LA VANGUARDIA Rechazada. EL SIGLO:'Comercios históricos de Valencia'

#artdeco #vanguardias #historiadelarte

     El Art Deco fue repudiado y expulsado de las grandes Vanguardias Históricas, por ser un arte lujoso de consumo fascinado por los objetos excesivos, tener un caracter anacrónico (propio o característico del pasado y sin embargo se da en la actualidad), ser ultra comercial y consumista, muy decorativo y muy inútil, no radicalmente nuevo y carente de agenda política y compromiso social. La Vanguardia pura se sentía incómoda con el proyecto de síntesis y fusión del Art Deco, que creaba objetos en serie absolutamente hedonistas (doctrina moral que establece la satisfacción como fin superior y fundamento de la vida) y frívolos (solo piensa en el aspecto divertido o lúdico de la vida y carece de seriedad) y por eso la Historia del Arte durante décadas la desprestigió como solo un estilo y jamás nombró al Art Deco como una Vanguardia más. 

El Siglo Valenciano, pionero de los grandes almacenes:
Imagen relacionada

       Fundado en 1879 y situado en la calle de la Paz de Valencia, fue el primer establecimiento en concentrar una gran oferta textil en un inmenso edificio con ascensor, algo aún no visto en la ciudad.
    Valencia estaba repleta de pequeñas tiendas de barrio cuando llegaron los ecos de la Revolución Industrial. La apertura de bazares en los que se podía encontrar desde juguetes y menaje para el hogar hasta cristalería y piezas de arte supuso una bocanada de modernidad en el ocaso de aquel siglo. La recién inaugurada calle de la Paz, junto a San Vicente se afianzaban como eje comercial. Y en ese contexto, en 1879 se funda El Siglo Valenciano.

     El Siglo Valenciano se considera el primer gran almacén textil instalado en la ciudad. Comparable, salvando las distancias, a los majestuosos Fayette parisinos o los Harrods de Londres. Supuso una auténtica revolución. Unas galerías de tres pisos en las que se podía encontrar cualquier tejido de gran calidad, desde lanas, punto, telas estampadas y mantas hasta mantones de Manila y camisas. Género tanto para señoras como caballeros. Al por mayor y al por menor. Y con un trato personalizado que encandiló a las familias valencianas.
Resultado de imagen de El Siglo Valenciano
      El nuevo negocio, inmenso y con una oferta nunca vista, se instaló en un edificio en el que nada era aleatorio. De estructura metálica, contaba con un gran patio central al que daban todas las plantas diáfanas. En lo alto, una claraboya que dejaba entrar luz natural, unas amplias escaleras y el primer ascensor instalado en Valencia que favorecían el flujo de los clientes y la racionalización de los espacios.

'Comercios históricos de Valencia' :



dilluns, 16 de març del 2020

Urban Sketchers...¿Qué es?. Los visitamos en "Kuala Lumpur" a través de un documental

Urban Sketchers es un colectivo de artistas en todo el mundo que dibujan las ciudades donde viven y los sitios adonde viajan bajo su propio manifiesto:
1. Dibujamos "in situ", a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos. 
2. Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos. 
3. Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado 
4. Somos fieles a las escenas que presenciamos. 
5. Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte. 
6. Nos ayudamos mútuamente y dibujamos en grupo. 
7. Compartimos nuestros dibujos en internet. 
Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.
(Visita el blog principal en Urban Sketchers punto org)
 Puedes contactar con Urban Sketchers Spain. Escribe a: usk.spain[at]gmail.com
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Fins el minut 7'20''  d'aquest documental un grup d'ARTistes
"Urban Sketchers" dibuixen diferents punts de la ciutat:

  



Kuala Lumpur (Jawi:كوالا لمڤور; xinès: 吉
隆坡; tàmil: கோலாலம்பூர்) és la capital legislativa de la península de Malàisia i la ciutat més poblada del país. Té una població d'1.627.172 habitants i una àrea metropolitana de 7,2 milions d'habitants. En general, Kuala Lumpur és mundialment coneguda per ser el lloc on es troben les Torres Petrones, els edificis més alts del món des del 1998 fins al 2003, i actualment els edificis bessons més alts del món.
Visitar Kuala Lumpur
MALASIA MAPA - MOCHILEROS VIAJEROS
La Federación de Malasia está en el Sureste de Asia. Está integrada por la Malasia Peninsular (131.588 km², el 40% del territorio) y la Malasia Oriental, formada por los estados de Sarawak (124.450 km²) y Sabah (73.711 km²), el 60% del territorio, en la parte norte de la isla de Borneo (Kalimantan), situada en el archipiélago Malayo, a unos 640 km de la Malasia peninsular.

diumenge, 15 de març del 2020

ARTE ABSTRACTO











Constructivismo 1915–1935.

"Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas…"
Vladímir Mayakovsky

El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. Eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación. Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y exprerimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.

Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura…

Lo que había que hacer es llevar el suprematismo a las masas y que el arte trascendiera la ideología política. Los suprematistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores y, así, quizás los espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado. El suprematismo estaba muy bien, pero ¿era útil para el pueblo ruso, en su mayoría analfabeto?. La respuesta era evidente. Ni siquiera hoy en día entendemos de todo lo que querían decir esos místicos radicales experimentando con geometrías.
Revolución rusa, 1925
Alexander Rodchenko mezcla foto, geometría, ritmo, composición, diseño, publicidad, tipografía… y sin saberlo, crea el primer meme de la historia. El artista firma su obra en la esquina inferior derecha.

Alexander Ródchenko junto a Vladímir Mayakovski (poeta) creó la primera agencia de publicidad: «Mayakovski-Ródchenko Advertising-Constructor».

Juntos crearon más de 150 piezas publicitarias, packaging y todo tipo de innovadores diseños con eslóganes breves y muy directos, ideales para adoctrinar a millones de rusos (muchos de los cuales apenas sabían leer).

Es lo que se llamó constructivismo ruso, un arte al servicio de la revolución, que mezcla propaganda, arte, diseño, ingeniería, publicidad, etc… Un arte efervescente que permitiría la experimentación más enloquecida hasta que Stalin cortó por lo sano tanta libertad creativa. Este cartel es uno de los más conocidos del movimiento. Ródchenko retrata a «la musa de la Vanguardia Rusa», Lilia Brik con pañuelo de obrera y gritando bien alto: «¡LIBROS!». Nunca se había visto nada tan innovador y eficaz en publicidad, y este nuevo lenguaje se extiende por el mundo entero para «adoctrinar a las masas», de la España republicana a la Alemania nazi.